Nasihat

Ekspresi Abstrak: Asas Sejarah Seni 101

Ekspresi Abstrak: Asas Sejarah Seni 101

Ekspresi Abstrak, yang juga dikenali sebagai Lukisan Tindakan atau Lukisan Warna Warna, meletup ke tempat kejadian seni selepas Perang Dunia II dengan kegelisahan ciri dan aplikasi cat yang sangat bertenaga.

Ekspresi Abstrak juga dirujuk sebagai abstraksi gestural kerana pukulan berusnya mendedahkan proses artis. Proses ini adalah subjek seni itu sendiri. Seperti yang dijelaskan Harold Rosenberg: karya seni menjadi "peristiwa". Atas sebab ini, beliau merujuk kepada gerakan ini sebagai Lukisan Tindakan.

Banyak ahli sejarah seni zaman moden percaya bahawa penekanannya terhadap tindakan meninggalkan satu lagi Abstrak Ekspresi: kawalan vs peluang. Ahli-ahli sejarah berpandangan bahawa Ekspresi Abstrak berasal dari tiga sumber utama: pengekalan Kandinsky, pergantungan Dadais terhadap peluang, dan pengesahan Surrealist terhadap teori Freudian yang merangkumi perkaitan impian, pemacu seksual ( libido) dan kesahihan ego (tidak berpusatkan diri sendiri, yang dikenali sebagai narsisisme), yang seni ini menerangkan melalui "tindakan."

Walaupun lukisan-lukisan itu tidak mempunyai perpaduan kepada mata yang tidak berpendidikan, para seniman ini menanam hubungan kemahiran dan kejadian yang tidak dirancang untuk menentukan hasil akhir lukisan itu.

Kebanyakan ahli Ekspresi Abstrak tinggal di New York dan bertemu di Cedar Tavern di Greenwich Village. Oleh itu pergerakan itu juga dipanggil The New York School. Sebilangan besar seniman bertemu melalui WPA (Kemajuan Kerja / Pentadbiran Projek), sebuah program kerajaan yang membayar artis untuk melukis mural di bangunan kerajaan. Orang lain bertemu melalui Hans Hoffman, tuan sekolah "Cubism", yang datang dari Jerman pada awal 1930-an ke Berkeley dan kemudian New York untuk berkhidmat sebagai guru abstraksi. Beliau mengajar di Liga Pelajar Seni dan kemudian membuka sekolahnya sendiri.

Daripada mengikuti kaedah berus tamer yang digunakan dari Dunia Lama, bohemian muda ini mencipta cara baru untuk menggunakan cat secara dramatik dan eksperimen.

Cara Baru Bereksperimen dengan Seni

Jackson Pollock (1912-1956) dikenali sebagai "Jack the Dripper" kerana teknik drip-dan-spatternya yang jatuh ke atas kanvas yang diletakkan secara mendatar di atas lantai. Willem de Kooning (1904-1907) digunakan dengan berus penuh dan warna-warna warisan yang sepertinya bertembung dan bukannya menjadi wujud bersama. Mark Tobey (1890-1976) "menulis" tanda dicatnya, seolah-olah dia mencipta abjad yang tidak dapat difahami untuk bahasa eksotik yang tiada siapa yang tahu atau tidak akan peduli untuk belajar. Kerja-kerja beliau adalah berdasarkan kajiannya tentang kaligrafi Cina dan lukisan berus, serta Buddhisme.

Kunci untuk memahami Abstrak Ekspresi adalah untuk memahami konsep "mendalam" pada tahun 1950-an slang. "Deep" tidak bermaksud hiasan, tidak mudah (dangkal) dan tidak ikhlas. Abstract Expressionists berusaha untuk mengungkap perasaan mereka yang paling peribadi secara langsung melalui seni, dan dengan itu mencapai beberapa transformasi - atau, jika mungkin, beberapa penebusan peribadi.

Ekspresi Abstrak boleh dibahagikan kepada dua kecenderungan: Lukisan tindakan, yang termasuk Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Tobey, Lee Krasner, Joan Mitchell dan Grace Hartigan, antara lain, banyak lagi; dan Lukisan Warna, yang termasuk artis seperti Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Kenneth Noland dan Adolph Gottlieb.

Pergerakan Ekspresiisme

Ekspresi Abstrak berkembang melalui karya setiap artis individu. Secara umumnya, setiap artis tiba di gaya bebas ini menjelang akhir tahun 1940-an dan terus dengan cara yang sama hingga akhir hayatnya. Gaya ini terus hidup dalam abad kini melalui pengamal termuda.

Ciri-ciri Utama Ekspresi Abstrak

Penggunaan cat yang tidak konvensional, biasanya tanpa subjek yang dikenali (de Kooning's Wanita siri adalah pengecualian) yang cenderung kepada bentuk amorf dalam warna cemerlang.

Menumbuk, mencelupkan, mengetuk, dan memahat banyak cat ke kanvas (selalunya kanvas yang tidak dilindungi) adalah satu lagi ciri khas gaya seni ini. Kadang-kadang "menulis" gestural dimasukkan ke dalam karya, selalunya dengan cara kaligrafi yang longgar.

Dalam kes artis Warna Warna, pesawat gambar diisi dengan teliti dengan zon warna yang menimbulkan ketegangan antara bentuk dan warna.